Fortalecer la identidad cultural y la convivencia escolar mediante el diseño e implementación de una propuesta artística innovadora que integre danza, narración de historias locales y herramientas de mediación digital, logrando que, durante el periodo escolar, al menos el 80% de los estudiantes participantes reconozcan tres manifestaciones culturales del territorio, desarrollen habilidades motrices y expresivas, y produzcan contenidos creativos que visibilicen el patrimonio local.
Historias en Movimiento
Objetivo del proyecto
Resumen del proyecto
El proyecto surge ante la falta de espacios culturales y recreativos en la institución y el creciente desconocimiento de las tradiciones del territorio, como leyendas y relatos propios. Esta situación motivó a los estudiantes a recuperar narrativas locales como el Guando, Usenda–La Villa Musical y la Leyenda del Campanario, integrándolas a la danza como forma creativa de aprendizaje. El proceso se desarrolló mediante metodologías de Ciencia, Tecnología e Innovación, articulando investigación cultural, creación coreográfica, análisis corporal, producción digital de videos y diseño de recursos visuales. Los estudiantes identificaron relatos locales, interpretaron sus significados, construyeron movimientos inspirados en ellos y utilizaron herramientas tecnológicas para registrar y difundir sus creaciones. Como resultados, se fortaleció la identidad cultural, se consolidó un grupo institucional de danza, se crearon videos y pósteres sobre las leyendas locales y se realizaron presentaciones artísticas para la comunidad. En conclusión, el proyecto integró arte, memoria territorial e innovación pedagógica, transformando positivamente la convivencia, la participación comunitaria y el vínculo de los estudiantes con su cultura.
Producto final
El proyecto culminó con una puesta en escena que integra danza y narración de historias tradicionales, acompañada de pósteres informativos sobre leyendas locales y videos digitales producidos por los estudiantes, difundidos en redes institucionales como estrategia de apropiación cultural y divulgación artística.
Difusión del proyecto
Socialización en redes institucionales mediante la publicación de videos producidos por los estudiantes sobre danzas y tradiciones locales; exposición escolar de las coreografías y procesos de creación; y presentación del proyecto en actividades culturales interinstitucionales.
Resultados obtenidos
El proyecto permitió que más del 90% de los estudiantes participantes reconocieran y describieran al menos tres manifestaciones culturales locales y demostraran avances en coordinación motriz, ritmo y expresión corporal durante las presentaciones. Se fortaleció la autoestima, la seguridad escénica y la expresión emocional. La creación de videos y pósteres permitió registrar y visibilizar el patrimonio cultural, incrementando la participación de las familias en un 40% respecto a actividades culturales previas.
Principales transformaciones
El proyecto promovió una transformación cultural y pedagógica al fortalecer el sentido de pertenencia, la convivencia y la valoración del patrimonio local. La institución ganó un referente artístico estable, las familias se vincularon activamente al proceso y la comunidad reconoció la importancia de preservar sus tradiciones. A nivel pedagógico, el proyecto consolidó prácticas innovadoras que integran arte, cultura y tecnologías de mediación para enriquecer la formación integral y construir ambientes de paz.
Categoría
Innovadores para la convivencia
Público objetivo
Estudiantes, Familias, Comunidad
Pregunta orientadora
¿Cómo recuperar y dinamizar las tradiciones culturales del territorio mediante experiencias artísticas innovadoras que integren danza, narrativa local y mediación tecnológica para fortalecer la identidad y la convivencia en la comunidad educativa?
Hitos
El proyecto avanzó desde la conformación del grupo institucional de danzas y la investigación sobre leyendas locales hasta la creación de coreografías inspiradas en narrativas culturales. Se realizaron ensayos, prácticas creativas y socializaciones internas, lo que permitió que las presentaciones artísticas evidenciaran avances en coordinación, expresión y apropiación cultural. Finalmente, se elaboraron pósteres informativos y se produjeron piezas audiovisuales que sintetizaron el proceso.